Seattle Fashion Week 2016: Day 1


Sometimes to reinvent yourself you have to start completely from the beginning. That’s what Teresa Springer, CEO of Seattle Fashion Week, along with a talented group of people decided to do this past week in the beautiful Emerald City. For more than 10 months they’ve been working on showcasing the best of Seattle fashion to the world, and bring the best of the fashion world to Seattle. Even though the forecast didn’t look promising at first, no storm could get in the way of such event, which took place in the magnificent Grand Hall in Union Station this Friday and Saturday night. Against all odds, like a phoenix Seattle Fashion Week was reborn from the ashes as an exquisite exhibition of art, fashion, technology, and beauty. I was really honored when I was invited to this event by one of its organizers (big shout out to Anthony Ukaogo Jr. and the rest of my fellow Seattle Gents) and I must say, after two days I was really impressed with how Seattle is putting itself on the map as one of the fashion capitals of America. The two runway shows were nothing short of amazing, with renowned designers sharing the main stage with local designers alike, presenting us their vision for the current state of fashion and the future of this amazing industry.

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It all started Friday night in Seattle’s historic train station, which was completely revamped into a fashion venue to host a ready-to-wear runway show. Seattle local artist Shaprice shook the audience with a haunting performance of her latest new record, which at some point felt more like a concert than a fashion show. After the incredible opening, the show started off with the first of nine distinguished designers: Tristen Mickelson. This young designer, at just 17 years old, is renovating the world of fashion with his unique aesthetic and his bold, futuristic designs. A large, pointed sleeve blouse in black leather, Star Wars-like hoodies and shirts, and long, oversized tees and camo jackets, were some of the pieces the talented designer presented. This was a great way to start the show and I can’t wait to see more of his work later this year. Next came acclaimed women ready-to-wear designer Nebulae, who presented neutral tones with geometric designs on her dresses and some very interesting asymmetrical cuts in beautiful prints. I really liked her way of playing with space and proportion in such interesting materials, especially with the negative space.

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Followed by Nebulae, came Jersey Virago, whose fun and exotic take on women’s swimwear really made all the people in the crowd cheer and smile as her models walked down the runway. The styling here was incredible, with the jewelry, shoes, and accessories really highlighting the main pieces. Next we had Gustavo Apiti Couture present us his dapper, really polished menswear design, which included both suits and informal clothing. All of his work seemed to be very detail-oriented, which I love, and here once again we can see the use of accessories to raise the design to the next level. Last before the 30-minute intermission was Seattle-based Riyya Collection, whose mix of Middle Eastern culture with westernized, modern-looking gowns made us all gasp and cheer with applause as the young designer walked the runway next to her statement piece. I really like when designers try to break the boundaries of what’s commonly accepted in the world of fashion, and this designer achieved that goal really well.

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It was only half-way through, however, I was already impressed by the incredible amount of talent that was being showcased for the first time for many of these designers. Next in line, came Kheops by Victoria Cocieru, a Moldovian brand well known for it’s flattering bohemian gowns and beautiful, femme fatale draped designs. These incorporated something we hadn’t seen yet, a use of more vibrant, unicolored and rigid fabrics which held their own shape, along with some decorative stitching, which definitely gave the whole collection a very youthful, sophisticated vibe. In the end, the designer was joined by her electric-blue masterpiece gown which received raging ovations. Following this act, came Raa Design by Manish Ahuja. These garments featured a fusion concept of Indian culture and American culture, with the main thing that caught my eye being the colorful palettes that she used. Another signature element of these garments was the hand embroidery, which was located in just the right places to elevate the whole look. Once again we saw very interesting ideas, and I’m sure we’ll hear more from her work soon. 

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Next in line was the acclaimed designer Daniel Hernandez, winner of the New York Fashion Week Designer of the Year award, and fellow Latin American showcasing his homonymous collection for the first time in the city of Seattle. Daniel is well known for his sophisticated design, use of black leather, and metallic accessories, empowering the everyday woman who could be easily strutting the streets of New York or Paris in one of his eclectic designs. It was no surprise that this was my favorite collection of the night, and it culminated with no one else but CEO Teresa Springer donning one of Daniel’s creations, which she had been wearing during the whole evening. What a big, pleasant surprise! And finally we got to see Dawnamatrix, by Dawn Mostow, showcasing the most luxurious garments made out of latex you’ll ever see. Dawn is well known for having one of her designs shown by Kylie Jenner in one of her infamous photoshoots, and I was just told during this event that she’s now working with Beyoncé. I think that Beyoncé will be really satisfied in wearing one of these designs. Her white trench coat with leopard embellishments is a masterpiece that would definitely come handy in this Seattle weather anytime.

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That was the conclusion of the first night of Seattle Fashion Week. As I mentioned before, I was more than impressed with the incredible amount of talent and the unbelievable coordination this event had. Everything, from the venue, to the live music, the DJ, the decoration, the art gallery at the entrance, worked to perfection, and created the ideal environment for designers to show us their fashions and their point of view in the best way possible. I can’t be thankful enough to the people at Seattle Fashion Week for completely reinventing this wonderful experience and for taking the time and dedication to make it nothing short of a success. Next week, I’ll be presenting you the second part of the event, a custom couture show, which you can’t miss since it’s the part I like most about fashion design; it lets designers leave their imaginations to freely flow and take the most risk to try and move forward the fashion world and art itself. As always, thank you for reading me today and remember to be stylish and to let your voice be heard. I’ll see you in a week with more news from what is now one of the fashion capitals of the world: the beautiful Emerald City. Till next Wednesday!

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A veces para reinventarse uno necesita empezar desde el comienzo una vez más. Y eso es lo que Teresa Springer, CEO de Seattle Fashion Week, junto con un grupo de personas muy talentosas lograron hacer esta semana que acaba de pasar en la bella Ciudad Esmeralda. Por más de 10 meses han estado trabajando para traer lo mejor de la moda en Seattle al mundo y para traer lo mejor del mundo de la moda a Seattle. Afortunadamente, una tormenta no pudo interponerse en el camino de dicho evento, el cual tuvo como locación la magífica Union Station este viernes y sábado pasados y, en contra de todas las expectativas, Seattle Fashion Week renació como una exquisita exhibición de arte, moda, tecnología y belleza. Me sentí muy honrado en ser invitado a este evento por uno de sus organizadores (un saludo a Anthony J. R. y al resto de los Seattle Gents) y debo decir, después de dos días de demostración realmente quedé impresionado al ver como Seattle se esta posicionando en el mapa como una de las capitales de moda de Estados Unidos. Las dos pasarelas no dejaron nada que desear, teniendo tanto a renombrados diseñadores como a diseñadores locales compartiendo el escenario principal, presentándonos su visión del estado actual de la moda y del futuro de esta increíble industria.

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Todo comenzó la noche del viernes en la histórica central de trenes en Seattle, la cual fue convertida por completo en un lugar digno para un show de moda ready-to-wear. La artista local de Seattle Shaprice nos engalanó con un número musical salido directo de su nuevo disco, lo cual hizo que en ciertas partes pareciera más un concierto que un evento de moda. Después de tan impresionante entrada, el espectáculo más esperado de la noche comenzó con el primero de nueve diseñadores que presentarían su trabajo: Tristen Mickelson. El joven diseñador, a sus 17 años de edad, está revolucionando el mundo de la moda con su estética muy particular y sus diseños futuristas y arriesgados. Una blusa grande con hombreras puntiagudas en piel negra, sudaderas y camisetas al estilo Star Wars y camisetas largas y de gran tamaño junto con chamarras tipo camo son algunas de las piezas que el talentoso diseñador presentó. Esta fue una excelente forma de empezar el show y no puedo esperar por ver su más reciente trabajo próximamemnte. Después le siguió la aclamada diseñadora de ropa casual para mujer Nebulae, quien presentó figuras geométricas y tonos neutros en algunos de sus vestidos, junto con unos cortes asimétricos en estampados muy intersantes. Realmente me gustó su forma de manejar el espacio y la proporción con materiales tan interesantes, especialmente su uso del espacio negativo.

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Después de Nebulae tocó el turno a Jersey Virago, cuyos trajes de baño femeninos en cortes divertidos y exóticos arrancaron una sonrisa de los presents, quienes no paraban de sonreír cuando sus modelos caminaban por la pasarela. La manera de estilizar a sus vestuarios realmente me gustó mucho, con la joyería, los zapatos y accesorios realmente alzando el nivel de las piezas principales. Acto seguido Gustavo Apiti Couture nos presentó su ropa masculina clásica, elegante y muy bien construida, que incluía tanto trajes formales como ropa informal. Todo su trabajo tenía una inmensa cantidad de detalle, lo cual me fascina, y aquí una vez más podemos ver el uso de accesorios para elevar el look al siguiente nivel. Por último, antes del intermedio de 30 minutos, vimos a Riyya Collection, quien basada en Seattle, nos presenta una mezcla de la cultura del Medio Oriente con la cultura occidental, con vestidos más modernos que nos hicieron suspirar y gritar en aplausos mientras la joven diseñadora caminaba por la pasarela con su vestido insignia. Realmente me gusta cuando los diseñadores tratan de romper los límites de lo que está comúnmente aceptado en el mundo de la moda y siento que esta diseñadora lo logró muy bien.

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Apenas íbamos a la mitad del evento y, sin embargo, ya estaba increíblemente impresionado por el talento que se estaba presentando; esta era la primera presentación para algunos de estos diseñadores. La siguiente en la fila fue Kheops de Victoria Cocieru, una marca moldova bien conocida por sus atuendos estilo bohemio y sus looks de femme fatale en sus vestidos más confeccionados. Estos incorporaban algo que aún no veíamos en la pasarela, un uso más uniforme de telas en colores vibrantes, lisas y rígidas, que mantuvieron su forma, y un poco de decoración grabada, que le dió a la colección completa una vibra más sofisticada y juvenil. Al final, la diseñadora salió juntó con su obra maestra, un vestido en color azul eléctrico, y la gente la ovacionó de sobremanera. El siguiente acto fue Raa Design de Manish Ahuja. Estas piezas mostraban en concepto la fusión de la cultura india con la americana, siendo lo primero que me llamó la atención su diversa paleta de colores. Otro elemento que resaltaba de esta colección era el uso de empedrado y detallado a mano, que se encontraba en tan sólo los lugares adecuados para alzar el look completo. Una vez más, vimos muchas ideas muy interesantes y estoy seguro que escucharemos más de su trabajo en un futuro.

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El siguiente en presentar fue el aclamado diseñador Daniel Hernández, ganador del premio al Diseñador del Año en New York Fashion Week, y compatriota latino presentando su colección homónima por primera vez en la ciudad de Seattle. Daniel es bien conocido por su diseño extremadamente sofisticado, su uso de piel negra, accesorios metálicos, y por empoderar a la mujer del día a día con sus eclécticos diseños, que bien podría utilizar para caminar por las calles de Nueva York o París. No me sorprendió que esta fuera mi colección favorita de la noche y culminó nada más ni nada menos que con la mismísima CEO Teresa Springer vistiendo una de las creaciones de Daniel, la cual llevaba portando durante toda la noche y fue una muy grata sorpresa para todos. Finalmente, tocó el turno a Dawnamatrix, de Dawn Mostow, quien nos mostró los más lujosos diseños en látex que podríamos imaginar. Dawn es muy conocida en el mundo de la moda porque uno de sus diseños fue utilizado por Kylie Jenner en uno de sus famosos photoshoots, y me enteré esa noche que ahorita se encuentra trabajando con Beyoncé. Creo que a Beyoncé le va a venir de maravilla uno de estos diseños. Su gabardina en color blanco con adornos en estampado de leopardo es una obra maestra que seguramente le serviría bien a cualquiera en el clima de Seattle en todo momento.

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Con eso concluye mi recapitulación de la primera noche de Seattle Fashion Week. Como ya les había mencionado, quedé realmente impresionado por la increíble cantidad de talento y la excelente coordinación de este evento. Todo, desde la locación, a la música en vivo, el DJ, la decoración, la galería de arte en la entrada del lugar, funcionó a la perfección para crear una atmósfera ideal para que los diseñadores nos compartan sus modas y puntos de vista de la mejor manera. No encuentro forma de agradecerle a los encargados de Seattle Fashion Week por haber reinventado por completo esta experiencia y por tomarse el tiempo y la dedicación para hacer de esto un éxito rotundo. La siguiente semana, les presentaré la segunda parte del evento, un show de custom couture, el cual no se pueden perder ya que es lo que más me gusta de la moda: cuando los diseñadores dejan volar su imaginación y toman los mayores riesgos para tratar de avanzar el mundo de la moda y al arte en sí. Como siempre, muchas gracias por leerme el día de hoy y recuerden vestirse con estilo y dejar que los demás escuchen su voz. Nos vemos en una semana con mucha más información sobre la que es ahora una de las capitales de moda del mundo: la bella Ciudad Esmeralda. ¡Hasta el próximo miércoles!

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Sultana of the North


Hello, hello! One more week is almost over, and with it we’re getting closer to the end of the year. This one has gone by super fast in my opinion; don’t know if it’s all the traveling or how busy I’ve been during most of it, but we’re a bit over three quarters done and it’s time to start thinking about Christmas and my winter vacation already. It’s pretty crazy how fast it goes, but I do believe it has been a good year so far. One thing that was great this year is that I was able to visit my hometown a few weeks ago. It’s been less than a month since I was in the City of Mountains, but I do miss it dearly from time to time. However, being able to see my friends and family back home gives me all the energy I need to keep going for the rest of the year. As I said, we’re getting closer to that final stretch, and I know that I’m going to be reunited with them in just a few more weeks.

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I took the photos I want to share today while in Monterrey during my last visit, thanks to the help of a really good friend of mine who’s also an aspiring photographer. We shot this set in the beautiful parks of Calzada del Valle, a very popular avenue in the municipality of San Pedro Garza Garcia. Something that I really like about this park is that it is a gorgeous, green area right in the middle of the city, next to tons of businesses and restaurants that have been growing in this area since the late 90s. It also offers a really nice view to the Sierra Madre Oriental, a huge mountain range that helps maintain our air clean and also serves as a majestic landscape to the great “Sultana of the North”. If you find yourself in this area, make sure you check out the really nice restaurants in Plaza 401 and the shops near the Rotonda de los Duendes. Both of these areas have lots of delicious food, great outdoor seating, and incredible views of the city.

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For my photoshoot in Calzada del Valle, I decided to wear a very comfortable combination of a short-sleeve button-down with a pair of summer shorts. Even though it was at the end of the summer, it is still a very hot time of the year in Monterrey (on this particular day we were getting close to the 100-degree mark and you can tell it was really sunny too), so that’s why I went for something more summery. The light-green cambray shirt is from Topman and the pink oxford shorts are from J. Crew. I went with pastel tones, which are very popular this year and look great year round. For the accessories, you can see me wearing a blue jersey hat, my Topman glasses, which also provided for a nice blurred shot of the trees in the background, along with my Microsoft Band to keep track of my steps. As for the shoes, white sneakers completed the whole outfit. What’s your take on this? Are you looking forward to trying out some of these places, were you to find yourself visiting the area? I want to thank my friend Santiago Sandoval for taking these photos, and please make sure you check out more of his work on his social media (Instagram link is located at the bottom of this post).

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With this I conclude my Monterrey post, not before reminding you of all the cool stuff that’s happening this week. As you guys might already know, Seattle Fashion Week is taking place this weekend, and I’m going to attend two very important runways. The first one is a ready-to-wear runway, which I’m super excited about because I know some of the designers and their work is exquisite, and the second one is a custom couture runway. Both events are taking place at the King Street Station in Seattle, which is a beautiful setting that I’m already familiar with. I’ll be blogging about those events next week, so make sure you stay posted to Geek Q for some exclusive photos and content. I leave you for now, not before reminding you to be stylish and to let your voice be heard. See you in a week with all the details from Seattle Fashion Week. Till next Wednesday!


¡Hola, hola! Una semana más que se nos va y, con ello, nos acercamos cada vez más al fin de año. Este en particular se ha ido súper rápido en mi opinión; no se si sea por haber viajado tanto o por haber estado tan ocupado, pero ya estamos a más de tres cuartos del año, por lo que empiezo a pensar en mis vacaciones de Navidad y de invierno. Es realmente soprendente, pero siento que ha sido un buen año en general. Algo que realmente me hizo muy feliz es que tuve la oportunidad de visitar a mi ciudad natal hace un par de semanas. Todavía no se cumple ni el mes de que estuve en la ciudad de las montañas, pero realmente la extraño mucho en ocasiones. Sin embargo, ver a mis amigos y a mi familia me renueva de energía para continuar el resto del año. Como les comentaba, nos acercamos a la recta final pero sé que en tan sólo un par de semanas me reuniré con ellos nuevamente.

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Las fotos que quiero compartir el día de hoy las tomamos en Monterrey durante mi más reciente visita, gracias a la ayuda de un gran amigo mío que además resulta ser un aficionado a la fotografía. Tomamos estas fotos en los hermosos parques de Calzada del Valle, una avenida muy popular en el municipio de San Pedro Garza García. Algo que realmente me fascina de este parque es que es un área verde muy bella justo en el centro de la ciudad, y está rodeada de muchos restaurantes y negocios que han ido creciendo desde finales de los 80s. También ofrece una vista impresionante de la Sierra Madre Oriental, un sistema montañoso muy grande que ayuda a mantener limpio nuestro aire y que además provee de un escenario majestuoso para la gran Sultana del Norte. Si se encuentran en esta área, les recomiendo ampliamente el darse una vuelta por los restaurantes de la Plaza 401 y por las tiendas de la Rotonda de los Duendes, que se encuentra muy cerca. Ambas zonas tienen comida deliciosa, restaurantes muy agradables al aire libre y unas vistas increíbles de la ciudad.

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Para la sesión de fotos en Calzada del Valle, decidí usar una combinación muy cómoda conformada por una camisa de botones de manga corta y unos shorts de verano. Aun y siendo ya el final del verano, esta es una época donde todavía hace mucho calor en Monterrey (este día en particular nos acercamos bastante a la marca de los 38 grados y se nota que hacía mucho sol además) por lo que opté por vestir un atuendo más veraniego. La camisa color verde claro es de Topman y los pantalones en rosa claro son de J. Crew. Me fui por estos colores pasteles ya que fueron muy populares este año y, para los accesorios, utilicé una gorra de jersey color azul junto con mis lentes de Topman, que además usamos para una foto con efecto borroso de los árboles muy padre, y mi Microsoft Band para medir los pasos que tomaba. Para los zapatos, unos tennis en color blanco completan el outfit. ¿Qué postura toman con este look? ¿Les interesaría visitar algunos de estos lugares si se encuentran por esa zona? Quisiera agradecer a mi amigo Santiago Sandoval por tomar estas fotografías; dense la vuelta por sus redes sociales para ver más fotos tomadas por él (su cuenta de Instagram se encuentra debajo de este post).

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Con eso concluyo este post, no sin antes recordarles de todas las cosas que van a suceder esta semana. Como ustedes ya saben, Seattle Fashion Week tomará lugar este fin de semana y planeo asistir a dos eventos muy importantes. El primero es una pasarela de moda ready-to-wear, la cual me tiene muy emocionado porque conozco a algunos de los diseñadores y su trabajo es exquisito, y el segudo es otra pasarela de moda pero esta vez de custom couture. Ambos eventos serán en la estación King Street en Seattle, el cual es un escenario muy bonito con el que ya estoy familiarizado. Estaré escribiendo sobre esos dos eventos la próxima semana, así que asegúrense de estar al pendiente de Geek Q para fotos y contenido exclusivo. Me retiro por ahora, no sin antes recordarles que se vistan con su propio estilo y que hagan escuchar su propia voz. Nos vemos en una semana con todos los detalles de Seattle Fashion Week. ¡Hasta el próximo miércoles!

Santiago Sandoval on Instagram

Light green chambray shirt Topman, 7-inch pink oxford club shorts J. Crew, Blue jersey hat Lids (Similar by Hurley), Band 2.0 Microsoft, White sneakers Lacoste (Similar also by Lacoste), Shades Topman


His & Hers (Flower Buds)


Hello my peeps! Happy Hump Day! Today in the His & Hers series (which by the way it is still a thing, we just took a long break!) I’m happy to present you with more photos with Wallflower Boutique. You might remember this company from a post I did a few weeks ago, which basically blossomed out of nowhere after my boo Kim and her friends created this beautiful flowery background for her wedding and decided to start a business on it. Talking about her wedding, by the way, Kim just wrote a piece about her own marriage last week in her blog and gosh, you guys, you really have to check it out! I was extremely moved after reading how she expresses her feelings and thoughts about her relationship with her now-husband Mitch, because I’ve been witness of the way Kim and Mitch communicate with each other; it’s just magical. In this post Kim also talks about how their different backgrounds and cultures came together for a one-of-a-kind, playful, beautiful family photoshoot, and their outfits are as colorful and gorgeous as they can get, so you can’t miss out on this!

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For this post I decided to wear exactly the same outfit that I used for Kim’s wedding, actually, which was comprised of a shorts suit from Topman with a white shirt from AllSaints. I went for light gray because, given that the pants are short, it needs to still look formal enough for important events, and light gray is a super formal color. I wore it with a white shirt, to keep on with the formality, and a knit purple tie with a purple plaid pocket square. For the shoes, I opted for wearing brown shoes, since my belt was also brown, and this all worked perfectly with the flowery, dreamy backdrop. Shorts suits are a bit special, because as I said, they can look a little too informal if not worn with the right accessories and colors. However, I think this combination came out really well and it had that summery, vibrant punch that I wanted it to have.

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On her side, Kim also decided to wear a white shirt, a beautiful crop top from Forever 21, along with a circle skirt also from Forever 21. I really like how Kim wore these two pieces as if they were a single dress, it looks very formal and it gives her the signature A-line we’ve learned to love and learn from her wardrobe. Also, these colors popped really well on the flower wall, which just gave this whole look a very lux vibe. I also liked how her skirt paired up with my pocket square (this is insane, we almost shared no details about our two looks and even then we always seem to find a thing in our outfits that matches to perfection) and how we teamed up for some cheesy, prom-like photos but let’s face it, we look super cute in these, particularly with this background. For the shoes, Kim went for blue Birkenstocks (PNW represents!) and her glamorous sunglasses completed the look. What do you guys think? You can find all these items down below, and I want to thank Kasey for taking these photos.

That’s it for now folks. As you can see, Kim and I still have it, and we can make a joint photoshoot work even without sharing with each other what we’re gonna wear. That’s why it’s so easy teaming up with her to do these collabs, and I love them so much! This weekend, I’ll be traveling with her and a couple of other friends and interns to SoCal for an incredible Halloween-themed party at Disneyland, and then we’ll be hanging out in the beautiful beaches of Santa Monica. Then next week is  Seattle Fashion Week, the week I’ve been waiting for all year is finally here, and I have lots of surprises for you. Last but not least I want to remind you all to always look sharp and dress in your own style, so other people can hear your voice. I’ll see you in a week with more fashion and more photos. Till the next!


¡Hola amigos! ¡Feliz mitad de semana! Hoy en la serie Él y Ella (la que por cierto aún existe, sólo nos tomamos un largo break) estoy muy feliz en presentarles más fotografías con Wallflower Boutique. Puede que recuerden esta compañía de mi post de hace algunas semanas, la cual básicamente salió de la nada cuando mi amiga Kim y sus amigas crearon este hermoso fondo floral para su boda y decidieron comenzar un negocio alrededor de ella. Hablando sobre su boda, por cierto, Kim acaba de escribir hace unos días acerca de su propio matrimonio en su blog y les sugiero, amigos, ¡tienen que darse la vuelta! Me gustó bastante leer como se expresa sobre sus sentimientos y pensamientos acerca de su relación con su ahora esposo Mitch, ya que yo he sido testigo de la manera en que Kim y Mitch se comunican el uno con el otro; es mágica. En este post Kim también habla acerca de sus distintos bagajes culturales y de como estos se mezclaron para una sesión de fotos familiar única, divertida y hermosa, en la que sus vestuarios son tan coloridos y bellos como ningunos otros, ¡así que no se lo pierdan! 

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Para este post he decidido ponerme el mismo outfit que usé en la boda de Kim, el cual consistía en un traje corto de Topman con una camisa blanca de AllSaints. Opté por el color gris claro ya que dado que los pantalones del traje son cortos, necesitaba seguir viéndose lo suficientemente formal para eventos importantes y, el color gris claro es súper formal. Lo usé con una camisa blanca para seguir con esa formalidad, aunado a una corbata tejida en color morado junto con un pañuelo también en morado. Para los zapatos, me fui por zapatos color café ya que mi cinto también era de este color, y todo esto se veía increíble con el fondo floral de ensueño. Los trajes de pantalón corto son un poco especiales, ya que como mencioné, se pueden llegar a ver algo informales si no se visten con los accesorios adecuados y en el color correcto. Sin embargo, creo que esta combinación funcionó a la perfección y tenía ese impacto vibrante y veraniego que le quería dar.

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Por su parte, Kim también decidió utilizar una camisa en color blanco, una hermosa blusa corta hecha de malla de Forever 21, junto con una falda cuadriculada circular también de Forever 21. Realmente me gusta como Kim vistió estas dos piezas como si fueran un vestido de una pieza, se ve muy formal y le da esa figura tipo A que hemos aprendido a amar y admirar de su guardarropa. También estos colores resaltaron de muy buena manera con los de la pared de flores, lo cual le dio a este look una vibra de lujo. También me gustó como su falda hizo buena combinación con mi pañuelo (esto si es increíble, casi ni compartimos detalles sobre como iban a ser nuestros dos looks y aún así siempre parecemos encontrar algo en nuestros atuendos que combina de muy buena manera) y como nos tomamos estas fotos un poco cursi que parecen como de graduación, pero aceptémoslo, nos vemos adorables en ellas, particularmente con este fondo. Para los zapatos, Kim optó en portar sandalias azules Birkenstocks (muy al estilo del PNW) y sus lentes glamurosos que completaron el look. ¿Qué opinan al respecto? Pueden encontrar las ligas a muchos de estos artículos más abajo y quisiera agradecer a Kasey por tomar estas fotos.

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Y eso va a ser todo por el día de hoy. Como pueden ver, Kim y yo aún tenemos ese click, y podemos hacer una sesión de fotos exitosa en conjunto aún y sin compartir detalles sobre lo que vamos a vestir cada quien. Por eso es muy fácil para mi hacer colaboraciones con ella, ¡y me encanta hacerlo! Este fin de semana, estaré viajando con Kim y otros amigos e interns al sur de California para ir a una fiesta de Halloween increíble en Disneylandia, y después pasaremos el rato en las hermosas playas de Santa Mónica. La siguiente semana es al fin Seattle Fashion Week, la semana por la que llevo esperando todo el año finalmente esta aquí y les tengo muchas sorpresas. Por último, quisiera recordarles que se vistan siempre a la moda y en su propio estilo, para que los demás escuchen su voz por la forma en la que visten. Nos vemos en una semana con más moda y fotografías. ¡Hasta la próxima!

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Hector – Shorts suit Topman (Similar shorts by Michael Kors), White shirt AllSaints, Purple knit tie Uniqlo (Similar by The Real Real), Purple pocket square Brooks Brothers (Similar by Yves Saint Laurent), Brown shoes Topman (Similar also by Topman)

Kim – Mesh-trim crop top Forever 21 (Similar also by Forever 21), Contemporary micro-grid circle skirt Forever 21, Sunnies Forever 21, Sandals Birkenstock (Similar also by Birkenstock)


The Castle of Chapultepec


Hello, hello my dedicated, loyal, and friendly readers! How is everyone’s week going so far? Mine has been pretty busy, but I just want to say that it felt good to spend last weekend completely in Seattle after so much traveling. I was able to catch up with a lot of people during that time, celebrate a few (belated) birthdays from some of my best friends, and even go to the Seahawks game on Sunday and watch the Hawks destroy the 49ers. As you guys know, I was in Mexico quite a few times this last month, 3 times to be precise. Previously, I had shown you both my photos from the wedding in Cabo I attended in August and the first batch of my Mexico City photos in the beautiful ancient ruins of Teotihuacan, the City of the Gods.

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Today, I want to share with you another batch of photos from Mexico City, this time shot at a very well-known, gorgeous castle right in the heart of the city: the Castillo de Chapultepec. This exquisite palace, whose name means “at the grasshopper’s hill” sits atop the mountain that shares its name in Bosque de Chapultepec, and was erected in the 1700s as a stately home to the Spanish Viceroys in the name of the Spanish Crown. It was abandoned during the Mexican Independence, and it came back to use for the Second Mexican Empire, where both Emperor Maximilian of Habsburg and wife Empress Carlota enjoyed its facilities as a home and for political reunions. The last famous occupants of the extravagant stronghold were President Porfirio Diaz and his wife Carmen Romano, right before the Mexican Revolution sparked during the early 20th Century. Nowadays, the castle is seat of the National Museum of History and attracts thousands of tourists every year to the old construction near Paseo de la Reforma Avenue, which is sometimes compared to that of Paris’s Champs Elysees.

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For my visit to Chapultepec Castle, I decided to wear a summer-appropriate, flowery outfit comprised of a blue and white floral shirt from Topman along with some dark denim shorts from H&M. I really liked how these colors contrasted with each other in a very similar way to that of the floor of the Chapultepec Castle’s balconies, which are adorned in checkered black and white marble. The flowers in the shirt looked great next to the huge flower arrangements with the beautiful city in the background. For the accessories, I opted in carrying a leather man purse, or tote as they call them now so popularly, from 21 Men, along with my Topman sunglasses. For the shoes, I went for white sneakers to top the look. Overall I felt this was a great outfit for such a luxurious, embellished building and the photos came out great, thank you Arturo for shooting them all on a lovely and cloudy summer afternoon.

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That’s going to be it for the day. As you can see, there are some awesome, really beautiful places right in the middle of highly-urbanized Mexico City. It’s incredible to see what a thousand years made in difference, from the ancient ruins from my previous CDMX post to this colonial jewel, and how much culture this city has to offer. That’s why it’s one of my favorites in the world. Next time, we’ll be switching gears once again to more fall outfits, and then it will be time for Seattle Fashion Week. Expect lots from that event coming soon to the blog. As always, I want to thank you for choosing to read me and remind you to be stylish and to let your voice be heard. See you soon with the rest of the fall fashion photos. Till then I’m out, have a great week everyone!


¡Hola, hola, mis dedicados, leales y amigables lectores! ¿Qué tal va la semana de cada uno de ustedes? La mía ha estado bastante ocupada, pero sólo quiero decir que se sintió bien el haber pasado el fin de semana pasado en su totalidad en Seattle después de tanto viaje. Tuve la oportunidad de hacer catch-up con muchos de mis amigos en ese tiempo, celebrar algunos cumpleaños (ya un poco atrasados) de varios de mis mejores amigos e inclusive pude ir al juego de los Seahawks el domingo para ver a mis Hawks destruir a los 49s. Como ustedes ya saben, he viajado a México en muchas ocasiones este último mes, 3 veces para ser preciso. Previamente, les había mostrado tanto las fotos de la boda en Cabo San Lucas, a la que fui en agosto, y la primera sesión de fotos en la Ciudad de México en las hermosas y antiguas ruinas de la Ciudad de Teotihuacán, la Ciudad de los Dioses.

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El día de hoy, les quiero compartir una sesión de fotos más en el Distrito Federal, esta vez situadas en un conocido y bello castillo que se encuentra justo en el corazón de la ciudad: el Castillo de Chapultepec. Este exquisito palacio, cuyo nombre significa “al pie del monte del chapulín” está ubicado sobre la colina que comparte su nombre en el Bosque de Chapultepec, y fue eregido en los años 1700s como hogar de estadía para los virreyes españoles en nombre de la corona española. Fue abandonado durante la Guerra de Independencia de México y se volvió a utilizar durante el Segundo Imperio Mexicano, donde el Emperador Maximiliano de Habsburgo y su esposa la Emperatriz Carlota disfrutaron de sus facilidades como casa habitación y para hacer sus reuniones políticas. Los últimos habitantes famosos de la extravagante fortaleza fueron el Presidente Porfirio Díaz y su esposa Carmen Romano, justo antes de que se desatara la Revolución Mexicana a inicios del siglo XX. Hoy en día, el castillo da lugar al Museo Nacional de Historia y atrae miles de turistas al año a esa vieja construcción cerca de la Avenida Paseo de la Reforma, la cual es en ocasiones comparada con los Campos Eliseos de París.

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Para mi visita al Castillo de Chapultepec, decidí ponerme un atuendo apropiado para el verano, muy florido, que consistió en una camisa blanca con azul floral de Topman junto con unos shorts en mezclilla oscura de H&M. Realmente me gustó como contrastaron los colores entre estos dos de una forma muy similar al constraste del piso de los balcones del Castillo de Chapultepec, los cuales están adornados en cuadrículas blanco y negro de mármol. Las flores de la camisa se veían increíbles junto a los enormes arreglos florales y la hermosa ciudad de fondo. Para los accesorios, opté por usar un bolso de piel para hombres, muy de moda llamado tote, de 21 Men junto con mis lentes de sol de Topman. Para los zapatos, me puse mis tenis blancos para completar el look. En general, siento que este outfit se vio muy bien en un edificio tan lujoso y elegante; las fotografías salieron perfectas. Gracias a mi amigo Arturo por haberlas tomado en una hermosa y nublada tarde de verano.

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Eso será todo por el día de hoy. Como pueden ver, hay muchos lugares muy impresionantes y hermosos justo en el centro de una ciudad tan urbanizada como la Ciudad de México. Es increíble el ver lo que unos mil años hacen de diferencia, de las ruinas antiguas de mi último post sobre la CDMX a esta joya colonial, y el ver cuanta cultura esta ciudad tiene por ofrecer; es lo que la hace una de mis ciudades favoritas en el mundo entero. La próxima vez, estaré cambiando de estación una vez más con mis atuendos para el otoño, y después al fin dará cita Seattle Fashion Week. Esperen mucho más acerca de ese evento próximamente en el blog. Como siempre, quisiera agradecerles de antemano el haber elegido leerme el día de hoy y les recuerdo que se vistan con estilo y que dejen que los demás escuchen su voz. Nos vemos muy pronto con el resto de las fotos otoñales. Hasta entonces me retiro, ¡que tengan una excelente semana!


Blue and white floral short-sleeve button-down Topman (Similar also by Topman), Dark denim shorts H&M (Similar by 21 Men), Leather man tote 21 Men (Similar by River Island), White sneakers Lacoste (Similars also by Lacoste), Shades Topman