New York Fashion Week FW18: Day 1 + 2

New York Fashion Week is that time of the year when designers, models, photographers, and bloggers alike gather in the greatest fashion capital in the world to take a look at the trends that are moving the fashion world. Runway shows, parties, panels, and conferences are just some of the many events happening in the Big Apple during that week, and I feel super happy that I was able to attend to this incredible experience for the first time. Overall I spent 4 days in the fashion mecca. Today, I’m going to tell you a bit about my experience on day 1 and day 2 for this amazing event, and in the next post I’ll cover what happened on days 3 and day 4. During my whole trip I was staying at the W Hotel in Times Square, which was an excellent location given that most of the events were happening in Manhattan, and it’s very easy to move around by using the subway. You can see in some of the pictures how the room was very clean, and very nicely decorated. Thanks W Hotel for a great stay! My Day 1 of Fashion Week began with New York Fashion Week: The Experience, which is an immersive dive into what happens on-and-off the runway in the main NYFW attraction: The Shows. The venue for this event (which had a very busy schedule even for one day) was at the Spring Studios in Tribeca, a beautiful 6-story building which is home to the Spring Club. This building has been used in the past for multiple types of fashion events, photoshoots, video shoots, and all types of social events. The view from there of lower Manhattan is indescribable; it’s very difficult to get enough natural light in a building in the middle of the city and this venue served that purpose really well.

The first show that I was able to witness was COLOVOS, which is a brand that is inspired by women’s strength channeled through her vulnerability. You can see this juxtaposition between the flowy, maternal look, and the strength in the boldness of the fabric. I was able to meet and greet the designers right after the show, and I was really impressed to know this was the motivation behind the collection, because I did get a sense of both power and femininity in these clothes. However, what I was most surprised to know was that all the skins, furs, and leathers they were using were actually fake, and a lot of these materials were made out of recycled bottles from the ocean. This enhances their process to have an almost zero-footprint on the environment, which is something quite impressive. Overall I really liked this collection, and I think that this is going to become a trend in the world of fashion given that with climate change, pollution, and the focus on carbon-footprint, the fashion world needs to be in the forefront of producing sustainable materials.

After the COLOVOS runway and meet and greet, I was invited to a panel which featured plus-sized model and business entrepreneur Ashley Graham, among other major names from the fashion industry such as Noor Tagouri, Muslim-American journalist and activist, and the heads of CVS Pharmacies. These are the people behind The Changing Face of Beauty campaign, which is trying to encourage models and photographers alike to show a healthier, more realistic way of looking in photoshoots without retouching them with Photoshop. This is a very relevant topic nowadays, because unrealistic, ideal versions of models in fashion editorials and magazines are causing teens, women in particular, to have low self-esteem, eating disorders, and other problems due to the fact they can’t look like one of these people, and the fact that most of the customers don’t really look like that is also affecting their sales, so there is both a business perspective and a more activist side to it. I felt the conversation was kept candid, with jokes at times from the presenter and the panelists, and overall I got some really nice insights into this important topic. In the end, I was able to meet both Ashley and Noor and we even took a selfie together, so I was really satisfied with how this event turned out.

Before the next event, which was another runway show, we had a small lunch break and an opportunity to do Q&A with the creative directors and editors of Art and Commerce that circled around editorial photography. With the advent of social media, the editorial world has been hit like a storm in the way people consume and appreciate printed photography. It was really interesting to see their point of view, since me as a blogger, I rely way too much on social media, but I sometimes see that some of the photos that take me the longer to produce don’t have the impact I expected. It is a new world with new rules, and we’re slowly learning how to use it everyday. After lunch, it was time for acclaimed fashion designer Tadashi Shoji, in Gallery 1 of the Spring Studios, to wow us with his magic. Everyone was really happy to see Shoji’s new collection, since his previous runway shows have always been packed with glamorous looks and very sleek evening wear. Some of my favorite pieces were definitely the gowns, which were elegant, beautifully tailored, and really flattering to the models. In this collection, we can see Shoji’s impeccable eye for detail, the draping, pleating, and tailoring of these dresses was executed to perfection. His collection also targets every occasion for the busy woman, from cocktail dresses, to nightgowns, to formal wear, it suited everyone and every time. I wasn’t able to meet Tadashi in person, but one of my highlights of the whole trip was that he actually replied back on my Instagram story telling me that he hoped I enjoyed the show. I definitely did!

Right after the Tadashi event, the next runway show that I had tickets for was Adam Selman, which is actually the one that I had applied for when I was asked to create my schedule for the day. Selman is an acclaimed freelance designer, and had worked with Zaldy to produce custom looks for world tours of celebrities such as Michael Jackson, Lady Gaga, Britney Spears, and RuPaul, and he was also co-designer for Rihanna’s first clothing collection. So when he launched his personal line, ADAM SELMAN, in 2013 the world was in for a spin in his world of color and texture. This show featured a green runway, which made it feel like you were in the jungle at some points, but it was also so sensorial and animalistic, in the way the different animal prints were walking down the runway in beautifully made sweatshirts and body suits that it really captivated me. I think this was my favorite show, because not only was it visually appealing, but the whole experience of the show was something I had never lived before.

The final show of the day was Jeremy Scott, whose futuristic, wonky looking collection definitely transported us into outer space and back. His collection featured loud neon colors, metallic bodices, almost armor-like, and a lot of fun elements. This looked like the most polished, ready to market collection, particularly because I can see teens wearing a lot of this funky, fun designs, which all-together might look a little bit too out there, but as separate pieces might make a great statement look. Another thing that really surprised me about this show were the models, which included some of the most popular models right now, such as Gigi Hadid and some of the other Victoria’s Secret angels (Romee, Jas, etc.) His collection also included menswear, which I was really surprised that there was so little to show in all of the main shows. I think one reason is that menswear has it’s own fashion week events, and unfortunately all of these were before I even arrived to NYC. Overall, it was a great way to wrap an amazing day and to close out a night where I met so many talented designers, models, personalities, and even made some friends on social media, which I’m looking forward to catch up with soon. If you’re considering going to fashion week in the future, this is the event that I would highly recommend to try to attend. I was even able to walk the runway at some point and have my first dibs as a NYFW model! It was also at the end of Day 1 that one of my best friends Arturo, from Arturo Garza Photography, arrived to NYC so I was going to have someone to enjoy the rest of the trip with. Arturo is an amazing photographer, and he also helped me document the rest of the trip with photos, so I can’t thank him grandly enough how happy I was of him joining my trip.

Now I’m going to shift gears a little bit, because if there’s one thing that cannot be missing in a NYFW post, is to of course, have a photo session in the beautiful city of NYC, and that’s how my Day 2 started. I embarked myself towards Brooklyn, that up-and-coming, bougie neighborhood which has become a beacon of creativity and artistry, and met with one of my favorite photographers, Nick Pierce, from Nick Pierce Photography. You might remember Nick from my LA photoshoot, which we were lucky to both be there at the same time during that trip. Well Nick lives in Brooklyn, and I met up with him to shoot at one of the most famous locations in NYC: Dumbo. Dumbo is a generic term for calling the area in the Hudson Bay right by the Williamsburg Bridge, and it has become an icon of this neighborhood in this side of town. For my shoot with Nick, I wanted to funnel a complete, Scandinavian look, just of the likes of what you would expect from Stockholm or Oslo in full Fair Isle style. I wore an authentic Icelandic wool sweater that I bought while in Iceland this past winter, along with a knit hat also from Iceland, and a pair of knit gloves. I paired these with my corduroy black pants from Club Monaco and I topped the look with an olive green oversized topcoat from Topman. For the shoes, I went for these pair of really warm winter boots from a Canadian company called Pajar, which was probably the best decision I ever made because it was below-freezing that morning, and with the wind blowing the real-feel temperature was probably in the teens. For the glasses I was wearing my Ollie Quinn ruby red frames, which were my favorite from my collaboration with them last time (by the way, the discount is about to expire, so if you haven’t placed an order you’re still in time to do so!)

Another thing I wanted to let you guys know is that I finally bought a smartwatch. It took me a while because I wasn’t really convinced about any of the current smartwatches in the market, particularly because of the design aesthetic. Well this watch from Skagen, a Danish smartwatch company, is exactly what I had been looking for. It is round, which I’ve always preferred over square watches, and it has multiple features that I really like, such as Google Fit, for tracking my steps and workouts, notifications for my apps (with a small keyboard that you can use to reply back to messages!) and my favorite feature, configurable faces, so I configured mine to have an analog face. This was really cool because now I can feel like I’m wearing a regular, classic watch but with all the functionality of the smartwatch. You can download any app from the Google Play store, which has hundreds of apps to make your experience way better. And another thing that I really like about this watch is that it is very easy to change the straps, so I bought the one you’re seeing here, with a leather strap, and a plastic strap for wearing it at the gym. This was the perfect way to track all my walking around in the Big Apple during my trip as well, which ended up being more than 20 miles in 4 days! I want to thank Nick for photographing me and my watch in the banks of the river in Dumbo, and for doing such an amazing job with these photos! I absolutely love them!

In the afternoon that same day, Arturo and I attended another runway show called Couture Fashion Week. What was special about this event was that, in contrast to The Shows from Day 1, there is no ready-to-wear in these fashion shows, it’s all about fantasy gowns, artistic materials, and a bit more room for moving fashion forward. Here we saw a show by Vietnamese designer Valentines Van Nguyen, which featured big circular dresses in beautiful, colorful prints. Some of the pieces here were astonishing, with some of my favorite being a full-skirt dress in blue with some imprints of yellow butterflies, and a very interesting top and skirt made out of real horn, with embedded flowers, and embroidery all around the top. It was mesmerizing, and the models walked beautifully down the runway as the 20-piece collection made its way from start to end with a big finale look which featured high-shoulder pads and a beautiful blue and red print. I was really happy to see this show because it reminded me of how fashion is supposed to try and break boundaries and go beyond what’s marketable. It was a deep breath of fresh air and I had a great time in the gorgeous venue, which was the Crowne Plaza hotel. Also during this show I was able to meet up with my friend Melissa Lim, from Melissa in Paris, which was also in New York and I was super happy to have met with. Later after the show, Arturo and I walked the busy streets of Times Square at night and we shot these beautiful city views in my Scandinavian outfit. Thank you Arturo for the photos, I had a blast with you (and next post will feature more photography from him on Days 3 and 4, so keep posted to the blog!)

That’s going to be it for today. I know that this was longer than my usual posts, but I just had so many amazing experiences during this trip that I wanted to tell you all in detail (and if you follow me on social media, you could have already seen some of these but I still wanted to share a recap of my thoughts). Next week I will feature my adventures from Day 3 and Day 4, which were also packed with really cool events such as an after-party for the Couture Fashion Week event and Small Boutique Fashion Week, which focuses on the independent designers. Of course, there will also be more fashion shots in the delightful city that is NYC, from SoHo to the Flatiron District, so keep posted on social media to see more about this trip. I’ll leave you for now, not before reminding you to be stylish and to let your voice be heard. See you in two weeks with the final recap of New York Fashion Week, and more style and fashion from the biggest fashion capital in the world. Till next time!

New York Fashion Week es esa época del año en la que los diseñadores, modelos, fotográfos y bloggers por igual se reúnen en la capital de la moda más grande del mundo para ver las tendencias que están moviendo al mundo de la moda. Pasarelas, fiestas, paneles y conferencias son tan sólo algunos de los muchos eventos que se dan lugar en la Gran Manzana durante esa semana, y estoy muy contento de haber podido asistir a tan magnífica experiencia por primera vez. En total, estuve cuatro días en la mecca de la moda. El día de hoy, les voy a platicar mi experiencia del día 1 y día 2 en este fabuloso evento y, en el siguiente post voy a cubrir lo que sucedió en los días 3 y 4. Durante mi viaje entero me estuve hospedando en el W Hotel de Times Square, la cual fue una excelente ubicación dado que la mayoría de los eventos estaban sucediendo en Manhattan, y es muy fácil moverse al rededor de la zona utilizando el metro. Como pueden ver en esta foto, el cuarto estaba muy limpio y bien decorado. ¡Quisiera agradecer al W Hotel por una gran estancia en Nueva York! Mi primer día de Fashion Week comenzó con New York Fashion Week: The Experience, la cual es un vistazo a profundidad a todo lo que sucede dentro y fuera de las pasarelas en la atracción principal de NYFW: The Shows. La locación para este evento (el cual estuvo colmado de actividades para un sólo día) fueron los Spring Studios en Tribeca, un edificio muy bonito de 6 pisos que es sede del Spring Club. Este edificio ha sido utilizado en ocasiones pasadas para múltiples eventos de orden de la moda, sesiones fotográficas, videos y cualquier tipo de eventos sociales. La vista del sur de Manhattan desde ahí es indescriptible; es muy difícil conseguir un lugar tan grande con tanta luz natural en medio de la ciudad y este lugar cumplía con ese propósito sobremanera.

El primer show que pude presenciar fue COLOVOS, la cual es una marca que está inspirada en transmitir la fuerza de la mujer a través de su vulnerabilidad. Se puede observar esta yuxtaposición entre los looks etéreos, algo maternales y la fuerza que tienen las telas utilizadas. Tuve la fortuna de participar en un meet and greet con los diseñadores justo después del show, y realmente me impresionó el saber cuál fue la motivación detrás de esta colección, ya que esta ropa sí me dio un sentimiento de poder y feminidad. Sin embargo, lo que más me sorprendió fue el saber que todas las pieles, peluches y cuero utilizados eran en realidad falsos, y que muchos de estos materiales se generan de botellas recicladas que recogen del océano. Esto hace que su proceso tenga un impacto casi nulo en el medio ambiente, lo cual es bastante impresionante. En general, me gustó mucho esta colección, y creo que esto se va a volver una tendencia mucho más fuerte en el mundo de la moda ya que con el cambio climático, la contaminación y el enfoque en las emisiones de carbono, el mundo de la moda tiene que estar a la vanguardia para producir materiales que sean sustentables.

Después de la pasarela de COLOVOS y el meet and greet, fui invitado a un panel que contaba con la presencial de la modelo de tallas grandes y empresaria Ashley Graham, junto con otros nombres importantes en el mundo de la moda como son Noor Tagouri, periodista y activista musulmán-americana y directores de la compañía CVS Pharmacies. Estas personas están detrás de una campaña denominada El Rostro Cambiante de la Belleza, la cual trata de promover que modelos y fotógrafos demuestren una imagen más saludable y realista en sus sesiones de fotografía sin utilizar tanto el Photoshop. Este es un tema muy relevante hoy en día ya que estas imágenes idealizadas y no-realistas son la causa de que muchos adolescentes, mujeres en particular, tengan baja autoestima, desórdenes alimenticios y otros problemas debido a que no se pueden ver como estas personas, y el hecho de que la mayoría de los clientes no se vean de esa manera también está afectando las ventas de los productos, entonces hay tanto una motivación con perspectiva de negocio como activista detrás de la campaña. Siento que la conversación se mantuvo muy fluída, con bromas de vez en cuando de parte de la presentadora y los panelistas, y al finalizar me llevé un par de reflexiones muy interesantes respecto a este tema tan importante. Al final, tuve la oportunidad también de conocer a Ashley y a Noor e inclusive nos tomamos una selfie juntos, así que salí muy satisfecho del evento.

Antes del siguiente evento, el cual era una pasarela más, tuvimos un pequeño break para comer el almuerzo y durante este la oportunidad de hacer una sesión de preguntas y respuestas con los directores creativos y editores de Art and Commerce, la cual giró al rededor de la fotografía editorial. Con el advenimiento de las redes sociales, el mundo editorial ha sido impactado de lleno ya que cambió la manera en la que la gente consume y aprecia la fotografía impresa. Fue muy interesante el ver su punto de vista, ya que yo como blogger, dependo mucho de las redes sociales, pero a veces me doy cuenta de que las fotos que más me toma producir no tienen el impacto que yo esperaba. Es un nuevo mundo con nuevas reglas, y poco a poco estamos adaptándonos y aprendiendo a como usarlas en el día a día. Después de comer, llego la hora de que el aclamado diseñador de modas Tadashi Shoji, en la Galería 1 de los Spring Studios, nos sorprendiera con su magia. Todos estábamos muy emocionados de ver la nueva colección de Shoji, ya que sus anteriories shows habían estado plasmados de looks muy glamurosos y vestidos de noche muy exquisitos. Algunas de mis piezas favoritas fueron sin duda los vestidos, los cuales eran elegantes, ejecutados a la perfección y se veían muy bien en sus modelos. En esta colección, podemos apreciar la impecable atención al detalle que Shoji presta a cada una de sus piezas, en las que los dobleces, las bastillas, todo estaba en su lugar. Su colección además esta dirigida para toda ocasión de la mujer ocupada, desde vestidos de cóctel, a vestidos de noche, trajes formales, y hechos para cualquier mujer a cualquier hora del día. No tuve la oportunidad de conocer a Tadashi en persona, pero uno de los highlights de mi viaje fue que él mismo respondió a mi historia de Instagram diciéndome que esperaba que yo haya disfrutado el show, ¡y sí que lo hice!

Acto seguido al evento de Tadashi, el siguiente show de pasarelas para el que tenía un boleto era para Adam Selman, el cual es precisamente uno de los que elegí al momento de crear mi calendario para el día. Selman es un aclamado diseñador independiente, y ha trabajado junto con Zaldy para producir vestuarios para sus giras a celebridades de la talla de Michael Jackson, Lady Gaga, Britney Spears, y RuPaul, entre otros, y fue co-diseñador junto con Rihanna de la primera colección de la cantante. Así que cuando decidió abrir su propia línea de ropa, ADAM SELMAN en el 2013, el mundo no sabía lo que estaba a punto de pasar; sería este sumergido en su mundo de color y texturas. Este show protagonizó una pasarela en tono verde, la cual hizo sentir como si todos estuviéramos en la selva en algunos momentos, pero además fue extremadamente sensorial y animalística, al ver como los diferentes estampados animales caminaban por la pasarela en sudaderas hechas con mucha sofisticación y con leotardos que realmente capturaron mi atención. Creo que este fue mi show favorito del día, no sólo porque era visualmente atractivo, sino porque la experiencia completa del show fue algo que nunca había vivido.

El último show del día fue Jeremy Scott, cuya colección futurista y vanguardista nos transportó al espacio exterior y de regreso. Su colección presentaba colores brillantes en tonos neón, objetos metálicos, casi como armaduras, y muchos elementos bastante divertidos. Esta se vio como la colección más pulida y lista para salir al mercado, particularmente porque puedo ver a muchos adolescentes vistiendo estos diseños más atrevidos y divertidos, que todo junto podrían verse un poco fuera de lugar, pero algunas de estas piezas por separado se verían increíbles con ropa más tradicional. Otra cosa que realmente me sorprendió de este espectáculo fueron las modelos, que incluían algunas de las modelos más populares del momento como Gigi Hadid y algunos otros Angels de Victoria’s Secret (Romee, Jas, etc.) Su colección también incluía moda masculina, lo cual me sorprendió al ver lo poco que había en todos los shows en general. Creo que una de las razones por las que no hubo tanta ropa para hombres es porque la moda masculina tuvo su propia semana de la moda, pero desafortunadamente estos eventos sucedieron antes de que yo llegara a NYC. En general, fue un broche de oro excelente para un día increíble y para cerrar una noche en la que conocí a tantos diseñadores, modelos y personalidades, e inclusive me hice amigo de varios en las redes sociales, así que voy a intentar ponerme al corriente con ellos pronto. Si están considerando ir a la semana de la moda en un futuro, les recomiendo ampliamente tratar de asistir a este evento, ya que es el evento que tienen que experimentar. Inclusive tuve la oportunidad de caminar por la pasarela en un momento y mis primeros pininos modelando para NYFW. También fue al final del día 1 que uno de mis mejores amigos Arturo, de Arturo Garza Photography, arribó a NYC así que iba a tener con quien disfrutar el resto del viaje. Arturo es un excelente fotógrafo, y me ayudó a documentar el resto del viaje con fotos, así que estoy muy agradecido con él de haberme acompañado en este viaje.

Ahora quiero cambiar un poquito el tema, ya que si hay una cosa que no podía faltar en un post sobre NYFW es, por supuesto, tener una sesión de fotos en la hermosa ciudad de NYC, y es así como comienza mi segundo día. Me encaminé a Brooklyn, ese vecindario hipster y que está en acenso y muy de moda y se ha convertido en un ícono de la creatividad y capacidad artística de la ciudad, para reunirme con uno de mis fotográfos favoritos, Nick Pierce de Nick Pierce Photography. Recordarán a Nick de mi sesión de fotos en Los Ángeles, donde tuvimos la fortuna de coincidir en el mismo viaje. Bueno Nick vive en Brooklyn, y quedé de verme con él para tomar fotos en una de las zonas más famosas de Nueva York: Dumbo. Dumbo es un término genérico para llamar al área de la bahía del Hudson justo debajo del puente de Williamsburg y se ha convertido en un ícono de esta colonia en este lado de la ciudad. Para mi sesión de fotos con Nick, quise mostrar un look de estilo escandinavo, como el que esperarían de alguna ciudad como Estocolmo u Oslo. Vestí un suéter de lana auténtico de Islandia que compre cuando visité ese país a principios del año, junto con un gorro tejido también de Islandia y un par de guantes tejidos. Combiné estos elementos con mis pantalones de pana negros de Club Monaco y completé el look con mi abrigo color verde olivo de Topman. Para el calzado, opté por una marca de botas para invierno canadiense llamada Pajar, la cual es probablemente la mejor decisión que pude haber tomado ya que estábamos bajo cero esa mañana, y con el viento soplando se sentía como si estuviéramos a -10C grados. Para los lentes de sol me puse mis lentes en color rojo rubí de Ollie Quinn, los cuales fueron mis favoritos de la colaboración pasada (por cierto, el descuento está por expirar), ¡así que si aún no han puesto su orden aún pueden hacerlo!

Una cosa más que les quería platicar es que finalmente me convencí a mí mismo de comprarme un smartwatch. Me tomó un tiempo decidirme por hacerlo ya que realmente no estaba convencido por ninguno de los smartwatches que se encontraban en el mercado, particularmente por el diseño estético. Pues este reloj de Skagen, una compañía de tecnología danesa, es exactamente lo que estaba buscando. Empezando porque es redondo, ya que siempre he preferido los relojes redondos sobre los cuadrados, y tiene muchas habilidades que realmente me gustan, como Google Fit para mantener registro de mis pasos y ejercicio, notificaciones de mis aplicaciones (inclusive con un pequeño teclado que puedes usar para responder al mensaje desde el reloj) y mi característica favorita, carátulas configurables, así que yo configuré el mío para tener una carátula análoga. Esto me encantó ya que puedo sentir como si tuviera un reloj común y corriente, clásico pero con todas las funcionalidades que me gustan del smartwatch. Además puedes bajar cualquier aplicación de la Google Play Store, la cual tiene cientos de aplicaciones hechas para hacer de tu experiencia algo todavía mejor. Y una cosa más que realmente me gustó de este reloj es que es muy fácil de cambiarle el extensible, así que me compré uno como el que ven en estas fotografías, de piel, y uno de plástico para poder usarlo en el gimnasio. Esta fue la manera perfecta de registrar todo lo que caminé en la Gran Manzana durante mi viaje, ¡lo cual terminó siendo alrededor de 39 km en 4 días! Quisiera agradecer a Nick por tomarme estas fotografías con mi reloj en las orillas del río en Dumbo, y por haber hecho un trabajo excelente. ¡Me encantaron las fotos!

En la tarde de ese mismo día, Arturo y yo fuimos a un show de moda llamado Couture Fashion Week. Lo que hace de este evento tan especial, es que en contraste con los espectáculos de The Shows del día 1, no hay moda ready-to-wear en estos shows, es más sobre los vestidos de fantasía, usar elementos artísticos, y tratar de mover la moda a la vanguardia. Aquí vimos un show de una diseñadora vietnamita llamada Valentines Van Nguyen, la cual giraba en torno a vestidos largos con faldas grandes hechos en telas muy llamativas y coloridas. Algunas de las piezas realmente me impresionaron, siendo algunas de mis favoritas un vestido de falda con crinolina en color azul con unas mariposas en tonos amarillos, y un top con falda muy interesante hecho con cuerno de verdad, con flores embebidas, y mucha piedrería alrededor de la parte superior. Fue algo súper sorprendente y las modelos caminaron la pasarela mientras que las 20 piezas de la colección fueron apreciadas de principio a fin, terminando con un look final con hombreras en una tela azul con rojo muy bonito. Me hizo muy feliz ver este show ya que me recordó que la moda debe de tratar de romper con los esquemas de lo que se puede vender o no. Fue una bocanada de aire fresco y además el lugar estaba hermoso, fue en el hotel Crowne Plaza. Además durante este show tuve la dicha de reunirme con mi amiga Melissa Lim, de Melissa in Paris, la cual también se encontraba en Nueva York y me dio muchísimo gusto verla. Después del show, Arturo y yo aprovechamos para caminar las ajetreadas calles de Times Square de noche y tomamos estas hermosas imágenes de la ciudad con mi look escandinavo. Muchas gracias Arturo por las fotos, me la pasé increíblemente bien contigo (y el siguiente post va a tener todavía más fotos tomadas por él en los días 3 y 4, así que manténganse al pendiente del blog).

Eso va a ser todo por hoy. Sé que este fue uno de mis posts más largos hasta ahora, pero es que tuve tantas experiencias tan increíbles en este viaje que quería platicarles todo con lujo de detalle (y si me siguen en las redes sociales, probablmente ya habían visto algo de esto pero esta fue mi recapitulación completa). la próxima vez hablaré sobre mis aventuras del día 3 y 4, los cuáles también estuvieron colmados de muchos eventos muy divertidos e interesantes como la fiesta de Couture Fashion Week y un evento llamado Small Boutique Fashion Week, que se enfoca en los diseñadores independientes. Por supuesto, habrá también más fotos de mis outfits en la hermosa ciudad de NYC, desde SoHo hasta el Flatiron District, así que manténganse al pendiente de las redes sociales para saber más sobre este viaje. Los dejo por ahora, no sin antes recordarles que se vistan con estilo y que dejen que los demás escuchen su voz. Nos vemos en dos semanas con el final de New York Fashion Week y más posts de moda y estilo desde la capital mundial de la moda. ¡Hasta la próxima!

Day 1 look – Camel coat Club Monaco, Brown faux suede jacket Topman, Patterned-print slacks Topman, Floral button-down Club Monaco, Leather gloves Club Monaco, Chelsea boots Aldo, Shades Ollie Quinn

Day 2 look – Olive green topcoat Topman (Similar by Tommy Hilfiger), Fair Isle knit wool sweater Original from Iceland (Similar by Brooks Brothers), Black corduroy pants Club Monaco, Fair Isle knit hat Original from Iceland (Similar by Vineyards Vines), Fair Isle knit gloves Original from Iceland (Similar on Asos), Scarf Original from Scotland (Similar by Brooks Brothers), Backpack Ted Baker, Winter boots Pajar, Shades Ollie Quinn, Smartwatch Skagen